立足当代 打造未来 ——关于当代工笔画创作的思考

发布时间:2015-03-19 浏览量:531

        全国第六届工笔画大展以其800余幅作品入选的空前规模居于历届大展之首,其作品内容之广泛、反映时代之深刻,都展示出工笔画在20年的振兴与发展中,已经从低谷走向成熟,使具有二千余年历史的传统工笔画从古老走向现代,以其朝气蓬勃的气势和吸纳百川的宽广胸怀完成了转型工作,使当代工笔画从内容到形式都以完全崭新的面貌展示在人们的面前。


        工笔画是我国传统绘画中的一个重要组成部分,历代曾出现不少专长工笔画的名家。随着工笔画的发展、内容、风格和表现手法都在逐渐完善,呈现出丰富多彩的面貌。在思想内容、审美观点、艺术趣味、创作方法以至变化发展上都有自己的独到之处,成为我国绘画艺术中的一个独立门类。


        关于工笔画的渊源,可以追溯到秦汉以前。《凤夔人物帛画》称得上是我国最早画在绢上的一件工笔画存世杰作,距今历史至少有二千多年。工笔画的历史演变,大致可分为汉魏晋、唐五代、宋元、明清四个时期。汉魏晋作为工笔画的早期发展阶段,其时代特征,可从顾恺之的《洛神赋图》中窥见一斑。唐五代是工笔画的繁荣兴盛阶段,作品以描写现实生活中的贵族为主,具有鲜明的时代特点。宋元时期的工笔画,一方面继承唐代写实传统,另一方面与风俗画、诗词相结合,增强了题材的世俗和文学性。到了明代以后,工笔画表现现实生活的能力逐渐减弱,日趋文学化。这些都是由于社会的种种原因造成的,工笔画开始逐渐消沉,走向民间。然而在这工笔画低潮的年代,仍然有一批画家在致力于工笔画的创作。在表现手法上,艺术风格更趋多样化。

 

        在当代中国,传统与现代、东方与西方的各种文化思潮相互碰撞、相互交融,使得当代中国的研究、实践与探索呈现出了前所未有的繁荣和多元化的发展趋势。

 

        在这场东西方文化最大的撞击过程中,工笔画——这一有着悠久历史的传统绘画门类,由于其表现手法、材料的特殊性和表现题材的多样性而越来越凸显出了其特有的包容性和可塑性。在上个世纪80年代,中国工笔画艺术终于走出了千年衰微的低谷,迎来了一个历史性发展的新时期。特别是在20世纪末,社会氛围更加宽松和自由,当代工笔画家经过不断的探索和实践,使当代工笔画无论在艺术观念上还是在表现形式、表现手段上都有了重大变化,在近些年的全国美展和重大的中国画展中,工笔画截止来越显示出整体创作实力。从中可以看出工笔画在近20年的实践中已步入一个繁荣时期,结出了丰硕的果实。在中国画当代形态建设中,工笔画正担当着极为重要的角色。从当代工笔画所呈现现出的多样化格局来看,中国工笔绘画已经走出了传统,正在迈向现代。

 

        在当代工笔画的创作裎中,工笔画得到了长足的发展。从创作思维方式到各种技法的完善都进行了一次全方位的、足以让世人瞠目的超越。更多的中青年画家在工笔画的探索实践中取得了优异的成绩。在领悟民族绘画的艺术特色和掌握民族绘画艺术技巧的基础上,应用现代的造型手段和借用解剖学、构图学、透视学及色彩学知识,吸收各画种及外国艺术中和一切有用的形式和技巧,与传统工笔画的语言形态进行了认真的比较、吸收和改造,通过创作实践,融会贯通,以大度的心态,重那家当代工笔画的外部形态,并对传统的工笔画进行了一次心灵的洗礼。

 

        在当代这场工笔画的改革中,率先进行的是图式的更新与发展,是工笔画原生态形象在当代工笔画创作中视觉形象的重那家,同时也是在视觉的冲击中确立自己的存在,在作品构成的组合上产生一种内在的精神空间。在这一思维方法的指导下,工笔画表现方法的传统样式也发生了质的变化 。一从精勾细染而转入简洁、概括,更改的处理“线”与“形”、“墨”与“色”的关系,从而打破了“世俗”与“高雅”,“工笔”与“写意”之间的关系,使“工笔画”超越了“工细之笔法”的约束,实践着自唐宋以后,再一次工笔画的兴盛的辉煌。

 

        今天的工笔画已不是传统工笔画意味了。各种技法、肌理的运用,复杂色彩的出现,对传统技法的规范性的选择与应用,极 大地丰富了当代工笔画的语言结构方式。美术院校的教学体系改变了当代工笔画家的学术背景和艺术倾向,倡导从写生入手,以素描、白描、速写、默写为造型基础课程,强化了对于造型规律、形式语言、色彩构造、材料技法等方面的研究,增强画面的视觉冲击力。色彩感、形式感、节奏感,使之有机的与传统技法相融合,形成了新的语言方式。打破“水墨至上”的桎梏,与基背道而驰,这对于在宋代以后的中国画的基础理念是一场完全不同方式的变革,而这种变革将重新树立起工笔画在中国画发展史上的位置。

 

        写意性同样是工笔画的精神所在。工笔画家们同样是以意象造型。自然物象经过主体情意的选择,或相对强化,或有意弱化客体对象的某些特征,使其在画家的主观意识上重建视觉图像,追求“形外之形”、“象外之象”,苦心经营画面意境,关注精神空间中的灵性所在。于此,别出心意,独到发现,另辟蹊径。形式语言的新创造,精神内涵的新境界,情感的交流、、共鸣使工笔画具备了人文精神、人文翔的期盼,在工笔画与写意画的本体上达到了统一,达到了物我“神会”。写意性不但拓展了工笔画的语言形态,而且也开阔了工笔画的精神领域。

 

        工笔画在本质性格上具备了容量,它可以将在“中国画”领域视为“异端”的,或不屑采用的方式、方法,堂而皇之的取之、用之。它认同“制作”、“装饰”,重视“媒材”、“技艺”。在保持其“造型”与“色彩”的基本形态后,一方面继承古代工笔画的优秀传统,一方面也向当代的一切优秀视觉艺术汲取营养。在这样的开放体系中,每一个工笔画家都可以找到一个最能表达自我的艺术形式;或将写意画的水墨韵味,浓淡干湿,引入工笔画中,最大限度的减弱色彩成分,使画面更加单纯、朴素;或强化色彩成分,将固有色、环境色在不冲击中国画的基础架构的情况下,融入工笔画的创作之中;或装饰、点缀,以工艺方法入画,主观调动构成因素,使画面充满了强烈的装饰韵味;或将域外其他画种的独特制造入工笔画中,创造了新的表现技法.....另外在技术手段上,特别是在画材的选用上更加不拘一格,打破了传统的宣纸、毛笔的单一画材与工具的模式,实践着对“中国画”改革,使当代工笔画在表现形式上出现了目不暇接的多种样式并存的现状。贮存器彩、结晶色、箔类的使得,使工笔画拓宽了色彩在中国画领域的使用范围,极大地丰富了中国画的表现形式,深化了中国画的色域、色感与色质;喷、刮、擦、磨、拓、搓、染、涂、洗、糅等多种手法的运用,使当代工笔画在作品的面貌上及画面的整体视觉上都具备了一种与传统工笔画相悖的,一种充满了生机的创作意识与审美取向,把“中国画”推向了一个无限发展的空间。

 

        贴近实际、贴近生活、贴近群众,主旋律与多样化并重是当代工笔画创作的指导方针。源于生活、高于生活、讴歌时代、开拓创新、大胆探索,以个性的目光观察生活,以独特的语言表现生活,使作品具备时代特征。以历史的视角投入到现实生活中,以饱满的热情描绘身边的事与物,这是当代工笔画存活的基础。脱离现实,违背真、善、美原则,是不会进入到艺术创作的主流。而题材新颖、绘制精美、构思巧妙、意境隽永是优秀的工笔画作品所拥有的共同物质。“内容”与“形式”、“形象”与“情境”的和谐统一,是成功的工笔画作品的共性,它不仅具备当代性,而且还具备未来性。所有的传世作品在“内容”与"形象“与”情境“上都达到了一种完美的统一。在这些源于画家真切感受的作品中所流露的是作者的真情实感,这咱情感的转移,使作品拥有了跨越时空的本质,随之着历史的发展而达到一种永恒。

 

        工笔画的创新发展是一条漫长的道路。众多的工笔画家特别是近年来涌现出的中青年画家,在工笔画这一优秀传统绘画领域中,做出了大量的努力和探索,在新材料、新语言的尝试中,已逐渐形成自己的风格面貌。艺术发展的历史规律证明:探索是成功的必由之路,大胆地、广泛深入地探索,是实现工笔画创新历史性突破的前奏。

 

                                                                                                                                                         王宓
                                                                                                  (全国第六届工笔画大展组委会副秘书长)

                                                                                                                         2006年6月于北京温榆河畔

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